الحياة تحت الأقنعة

عرضت مسرحية “الإله الكبير براون” للكاتب الحائز على جائزة نوبل يوجين أونيل لأول مرة عام 1926، واشتهرت باستخدام الأقنعة لتحديد مشاعر الشخصيات. وكما هو الحال في العديد من مسرحيات أونيل، تميل القصة نحو المأساة وخيبة الأمل.

في ليلة حفل تخرج للمدرسة الثانوية، يقف ’بيلي براون على مع والديه اللذان يعلنان أنه سيدرس الهندسة المعمارية في الكلية وينضم بعدها إلى شركة والده. تغادر عائلة براون وتظهر عائلة أنتوني. في البداية، كان السيد أنتوني مترددًا في إرسال ابنه ’ديون إلى الكلية، مفضلاً أن يقوم بعمل يدوي. عندما كشفت السيدة أنتوني أن بيلي سيذهب إلى الكلية لدراسة الهندسة المعمارية، غير السيد أنتوني رأيه، ويحث ديون ليكون مهندسًا معماريًا أفضل من بيلي.

تستكشف مسرحية “الإله الكبير براون” موضوعات الهوية والسعي وراء الحلم الأمريكي من خلال تقنيات المسرح المباشر والتجريبي. تصور الأقنعة وتخفي المشاعر الحقيقية للشخصيات أثناء صراعها مع دراما حيواتهم. إن مهنة بيلي الناجحة كمهندس معماري، جنبًا إلى جنب مع مظهره الطبيعي الجيد وشهادته الجامعية، تصوره على أنه مطارد ناجح للحلم الأمريكي، ولكن حياته العاطفية فاشلة. في هذه الأثناء، يكافح ديون لتأسيس هوية منذ أن خانه بيلي في سن مبكرة بالسخرية من فنه.

تأتي الأحداث التالية لتستكشف علاقات الحب بين مارغريت وبيلي وديون، وما ينتج عن ذلك من غيرة، ومحاولة كل طرف تحقيق ذاته وملاحقة الحياة المثالية. وتستبدل الشخصيات أقنعتها خلال كل ذلك ليظهر لنا أونيل ذلك التناقض بين الحياة الاجتماعية والداخلية للفرد، والتعقيد المبهر للمشاعر البشرية. عندما استخدم اليونانيون الأقنعة الكبيرة على فناني الأداء كانوا مهتمين بالرؤية العملية في المدرج وبالعمومية الضمنية. على النقيض من ذلك، يكمن اهتمام أونيل في إضفاء الطابع الدرامي عبر الكشف عن الطبقات المتضاربة من الإنسان الداخلي في “الإله الكبير براون”؛ ما هو أبعد بكثير من مثلث الأنا-هو-الأنا العليا الذي قدمه سيغموند فرويد في دراساته النفسية.

كذلك، كون مشاهد المسرحية تتناوب بسرعة كبيرة، وتعود إلى نفس الأماكن المعدودة، فإن الإيقاع يشير إلى حياة ديون وبيلي المزدوجة. وتسمح الأهمية الثانوية لموقع الاحداث في المسرحية بتركيز انتباه الجمهور على الحياة الداخلية لشخصيات المسرحية.

كان أونيل مصممًا على ابتكار طرق جديدة تمامًا لتعميق الحس المسرحي. إدراك أونيل أن الممثل يضحي بالهوية الشخصية لصالح الدور الذي يلعبه، عزز رؤيته للصراعات الداخلية والخارجية لدى الناس بشكل عام.

كما يستخدم أونيل الرمزية الأسطورية في هذه المسرحية لتوضيح سيكولوجيا شخصياته. يمثل ديون أنتوني وويليام براون شخصيتين متعارضتين في الأساطير اليونانية: أبولو وديونيسوس. كان أبولو رسول الآلهة وإله الموسيقى والطب والشباب، وديونيسوس إله النباتات والنبيذ. في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر، استخدم نيتشه المصطلحين Apollonian و Dionysian للإشارة إلى التمييز بين العقل والثقافة (الأبولي) من ناحية، والغريزة والبدائية (الديونيسي) من ناحية أخرى. تأثر العديد من المؤلفين في القرن العشرين بمناقشة نيتشه لهذه القوى المتعارضة. على سبيل المثال، استخدم دي إتش لورنس رمزي الأبولي/الديونيسي في أعماله لتوضيح موضوع الفكر مقابل الغريزة. يستخدم أونيل هذا التوتر من الأضداد في تمثيله للعلاقة بين بيلي وديون. يمثل بيلي العقل المُتحكم به، غير القادر على اختبار أي نوع من الإلهام الإبداعي. يرمز ديون، الذي يشكل اسمه تنويعًا من ديونيسوس، إلى الغريزة وتحرير الحواس في محاولة لإطلاق الإبداع الإلهي.

عكست مسيرة يوجين أونيل الطويلة الأنماط المتغيرة للمسرح الأمريكي في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كانت مسرحياته المبكرة محاولات فاشلة في الميلودراما. ثم تحول بعد ذلك إلى تصوير واقعي لرجال في البحر، ولاحقًا للتفاعلات بين أفراد الأسرة. في عشرينيات القرن الماضي، جرب التعبيرية، وعلى الأخص في Emperor Jones و The Great God Brown.

تلقى العمل آراء متباينة عند صدوره. ثمن بعض النقاد تجربة ’أونيل التجريبية -محاولة تمثيل المشاعر الداخلية ماديًا- بينما امتعض آخرون منها، ووجدوا المسرحية غير منطقية أو مربكة أو مملة. وصفتها صحيفة وول ستريت جورنال حينها بأنها “تجربة معملية غير ناجحة للمسرح”. ومع ذلك، حققت المسرحية نجاحًا أوليًا مع 283 عرضًا في نيويورك. مع مرور الوقت، ظلت الاستجابة الحاسمة للمسرحية مختلطة، ولكن مهما اختلفت الآراء حولها تظل إحدى روائع المسرح العالمي.

---

تقييمنا: ينصح بها

كتبها:

قسطنطين حرب

العمل في هذه المراحعة: The Great God Brown by Eugene O’Neill