أوديب الملك

مع التمرد الذي أطاح بآخر ملك طاغية عام 510 قبل الميلاد، وتأسيس شكل من أشكال الديمقراطية، أطلت دولة أثينا في عهد اليونان الكلاسيكية. لمدة قرنين، لم تكن أثينا مركزًا للقوة السياسية في المنطقة فحسب، بل كانت أيضًا مرتعًا للنشاط الفكري الذي عزز ازدهارًا استثنائيًا للفلسفة والثقافة والأدب والفن، والذي كان له تأثير حاسم على تنمية حضارة الغرب.

سيطرت الثقافة اليونانية الكلاسيكية على إنجازات المفكرين والفنانين والكتاب الأثينيين، الذين طوروا القيم الجمالية للوضوح والتوازن – المبادئ التي تجسدها العمارة الكلاسيكية. أثرت الرؤية التي تتمحور حول الإنسان أيضًا على تطوير شكل فني أدبي جديد نسبيًا، هو للدراما التي تطورت من العروض الدينية التكريمية للإله ديونيسوس.

ميلاد الدراما

مع بداية العصر الكلاسيكي، تغيرت العروض الدينية من الاحتفالات الموسيقية بشكل أساسي إلى شيء أشبه بالدراما كما نعرفها اليوم، مع إضافة ممثلين للعب أدوار الشخصيات في القصة، بدلاً من مجرد السرد.

كان هذا الشكل الجديد من وسائل الترفيه شائعًا للغاية، وشكل نقطة محورية لمهرجان ديونيسيا- Dionysia السنوي، الذي أقيم على مدار عدة أيام في مسرح في الهواء الطلق تم تصميمه خصيصًا لجذب جماهير تصل إلى 15000 شخص. قدم الكتاب أعمالهم لتأديتها في المهرجان على شكل ثلاثية من المآسي تليها مسرحية هزلية، وتنافسوا في ذلك على جوائز مرموقة.

سيطر ثلاثة من المسرحيين على قائمة الفائزين في الجزء الأكبر من القرن الخامس قبل الميلاد: آيسيلوس (525-456 قبل الميلاد)، إيروبايدس (484–406 قبل الميلاد)، و صفوكولس (496-406 قبل الميلاد). وضعت مساهمتهم، التي بلغت عدة مئات من المسرحيات، المعيار القياسي لفن المأساة.

يعتبر آيسيلوس، كونه الأول من بين التراجيديين الثلاثة العظماء، بشكل عام المبتكر، حيث بدأ العديد من الترتيبات المرتبطة بالشكل، فيرجع الفضل إليه في زيادة عدد الممثلين في مسرحياته، وجعلِهم يتفاعلون في الحوار. كانت الجوقة في السابق هي التي تتحدث باسم الشخصيات، وبعد آيسسليوس أخذ الممثلون مركز الصدارة، وأنيط بالجوقة دور إعداد المشهد والتعليق على تصرفات الشخصيات.

استمر التوجه نحو واقعية أكبر عبر يوروبايدس، الذي قلل من دور الكورس، وقدم شخصيات ثلاثية الأبعاد مع تفاعل أكثر تعقيدًا. سوفوكليس، من بين المسرحيين العظماء الثلاثة، هو الذي كسر الأعراف، وأصبحت مآسيه نقطة عالية للدراما اليونانية الكلاسيكية. للأسف، نجت فقط سبعة من المآسي الـ 123 التي كتبها، وربما من أفضلها أوديب الملك.

كانت المسرحية واحدة من ثلاثة كتبها سوفوكليس حول ملك طيبة الأسطوري (الأخريات هن أوديب في كولونوس وأنتيغون)، والمعروفة بشكل جماعي بمسرحيات “طيبة”. خرقًا لتقليد تقديم المآسي في الثلاثيات التي أنشأها آيسيلوس، تصور سوفوكليس كل منها ككيان منفصل، وقد كتبها وانتجها في عدة سنوات منفصلة في الترتيب الزمني.

في أوديب الملك (غالبًا ما يشار إليه باللقب اللاتيني Oedipus Rex)، ابتكر سوفوكليس ما يُعتبر الآن مثالًا للمأساة الأثينية الكلاسيكية. تتبع المسرحية الهيكل الرسمي الراسخ: مقدمة، يتبعها إدخال الشخصيات وتتكشف المؤامرة من خلال سلسلة من الحلقات تتخللها تعليقات من الجوقة، وتؤدي إلى exodus كورالي، أو الخاتمة. في هذا الإطار، يستخدم سوفوكليس ابتكاره الخاص لقطب ثالث لتوسيع مجموعة التفاعلات الشخصية وتمكين مؤامرة أكثر تعقيدًا، مما يخلق توترات نفسية مرادفة لكلمة “دراما” اليوم.

كانت مأساة من هذا النوع عادة قصة بطل يعاني من سوء حظ يؤدي إلى فناءه، تقليديًا على يد الآلهة أو المصير. مع تطور المأساة الكلاسيكية، تم تصوير مصائب البطل بشكل متزايد على أنها نتيجة لضعف أو خطأ في شخصية البطل – “العيب القاتل”.

في أوديب الملك يلعب المصير والشخصية دورهما في الأحداث المأساوية. شخصية أوديب بعيدة أيضًا عن الأسود والأبيض. في بداية المسرحية يظهر كحاكم محترم لطيبة، يلجأ إليه الناس لتخليصهم من لعنة أحلت بهم، ولكن مع تطور الحبكة يتكشف تورطه غير المقصود في اللعنة. إن العديد من هذه القصص كانت معروفة بالفعل، ويخلق مثل هذا الموقف سخرية مأساوية، عندما يدرك الجمهور مصير الشخصية ويشهد تقدمه غير المتوقع نحو الموت المحتوم. في أوديب الملك، رفع سوفوكليس هذا الجو من الحتمية من خلال تقديم إشارات مختلفة إلى النبوءات التي ظهرت قبل سنوات عديدة، والتي تجاهلها كل من أوديب وزوجته جوكاستا. لا تتعلق القصة بالأحداث التي تؤدي إلى سقوط أوديب، بل بالأحداث التي تحث على الكشف عن أهمية أفعاله الماضية.

قصة المسرحية

تبدأ سلسلة الأحداث بالطاعون يضرب طيبة، ويتوسل مواطنو المدينة ملكهم، أوديب ، لرفعه عنهم، ولذلك يرسل أوديب صهره، كريون ، إلى الأوراكل لمعرفة ما يجب القيام به.

عند عودته، يعلن كريون أن الحل يكمن فيكن في العثور على قاتل لايوس، الملك الذي حكم طيبة قبل أوديب. إن اكتشاف القاتل ومعاقبته سينهي الطاعون. فيخطط أوديب لحل جريمة القتل.

يحاول أوديب الحصول على مشورة الملكة جوكاستا، التي تشجعه على تجاهل النبوءات، موضحة أن نبيًا أخبرها ذات مرة أن لايوس، زوجها، سيموت على يد ابنهما. وفقا لجوكاستا، لم تتحقق النبوءة لأن الطفل مات، وقُتل لايوس على يد عصابة من اللصوص على مفترق طرق. هنا، يشعر أوديب بالأسى بسبب ملاحظات جوكاستا لأنه قبل مجيئه إلى طيبة قتل رجلًا يشبه لايوس عند مفترق طرق.

قلق آخر يلازم أوديب؛ فعندما كان شابًا، علم من الأوراكل أنه قـُدر له قتل والده والزواج من والدته. أخذه الخوف من النبوة من منزله في كورنثوس إلى طيبة. مرة أخرى، تنصحه جوكاستا بعدم القلق بشأن النبوءات.

تنتهي المسرحية بأوديب يجد أن الملكة قتلت نفسها، فينزع الدبابيس من ثوبها ويفقأ عينيه، حتى لا يتمكن من النظر إلى البؤس الذي تسبب به، ثم يتوسل أوديب كريون لقتله.

تٌنهي الجوقة، التي عبرت طوال المأساة عن الأفكار والمشاعر الداخلية التي لا يمكن التعبير عنها من قبل الشخصيات نفسها، الدراما من خلال: “لا ينبغي اعتبار أي شخص محظوظًا حتى يموت”.

أثرها

قوبلت “أوديب الملك” بإعجاب فوري من الجماهير الأثينية، وقد أشاد بها أرسطو باعتبارها على الأرجح أفضل المآسي اليونانية الكلاسيكية. تعامل سوفوكليس بمهارة مع مؤامرة معقدة، ومع موضوعات الإرادة الحرة والحتمية، والعيب المميت لشخصية حميدة، لم يضع معيارًا للدراما الكلاسيكية فحسب، بل شكل أيضًا أساس التقليد الغربي اللاحق للدراما.

بعد وفاتهم، لم يكن هناك مأساويون يونانيون من نفس القامة مثل آيسيلوس ويوربيديس وسوفوكليس. استمرت الدراما في كونها جزءًا أساسيًا من الحياة الثقافية الأثينية، لكن الاستحسان بلغ الممثلين والمنتجين أكثر من الكتاب أنفسهم، وساعدت مسرحيات أرسطوفان (450 – 388 قبل الميلاد) الكوميدية أيضًا على ملء الفراغ الذي خلفه غياب المآسي العظيمة، ونما الذوق الشعبي تدريجيًا لتفضيل دراما أقل جدية.

حتى اليوم، لا تزال مآسي الفترة اليونانية الكلاسيكية مهمة، لاستكشافهم، من بين عدة أسباب أخرى، النفسي للشخصيات، والذي استخدمه فرويد ويونغ في نظرياتهما عن اللاوعي، الدوافع الغريزية، والعاطفة المكبوتة.