أفضل الكتب لفهم الفن التشكيلي

عشاق الكتب، هذا يوم سعدكم. تركز Mate Review اليوم على تقديم قائمة لكتب الفن الأكثر أهمية وسحرًا وتأثيراً.

منذ بدايتها، احتاجت العديد من الحركات الفنية، وخاصة في فترة ظهور الفن التجريدي، إلى النقاد والفلاسفة، للمساعدة في استخدام اللغة المكتوبة في نشر اتجاهات وفلسفات الفن الجديدة.

تتألف القائمة التالية من كتب أساسية للفنان المحترف والهاوي المبتدأ لفهم الفن على حد سواء. ليست صعبة على أي أحد أن يقرأها ولا تحتوي على فلسفات معقدة مثل أفكار هيجل عن الاستاطيقا. تم الاختيار مع التركيز على تقديم الكتب التي تغطي موضوعات تتعلق بمبادئ وتاريخ الفن وكيفية تذوق وفهم الفن الحديث وذلك للمساعدة في فهم تطور النظرية الفنية بشكل شامل.

طرق الرؤية، جون بيرغر

Ways of Seeing by John Berger

لا يزال كتاب “طرق الرؤية” لجون بيرغر كتابًا أساسيًا مهمًا، ليس فقط لأولئك الذين يدرسون أو يهتمون بالفنون الجميلة، ولكن في أي من العلوم الإنسانية من الأدب إلى السينما. في فصوله السبعة، ينتقد بيرغر ويستكشف ما كان الفن للإنسان في الماضي، بهدف الوصول إلى فهم الفن ولغته اليوم. مع التركيز على استكشاف الطريقة التي ننظر بها إلى اللوحات، يقدم هذا الكتاب نظرة ثاقبة مثيرة للاهتمام في الأفكار والنظريات التي نشأت في الماضي وتطورت أكثر منذ ذلك الحين.

قصة الفن إرنست غومبريتش

The Story of Art by Ernst Gombrich

كتاب الفن الأكثر شعبية في التاريخ. يدرس غومبريتش المشكلات الفنية والجمالية التي يواجهها الفنانون منذ فجر التاريخ. لقد وجد القراء من جميع الأعمار والخلفيات في الأستاذ جومبريتش أستاذًا حقيقيًا وجذابًا لبساطة ووضوح كتاباته، وجمعه بين المعرفة والحكمة مع موهبة فريدة من نوعها لتوصيل حبه العميق للموضوع.

صدمة الجديد

The Shock of the New by Robert Hughes

هذا الكتاب الأسطوري قد حظي بالترحيب عالميًا باعتباره أفضل وأدق عرض للفن الحديث المكتوب على الإطلاق.

من خلال كل فصل من الفصول المواضيعية ، حافظ هيوز على قصته في تاريخ القرن العشرين ، موضحًا كيف سعت الحداثة لوصف تجربة تلك الحقبة ، وكيف أن هذه المهمة ذات الأهمية الحيوية بالنسبة للعديد من الحركات الفنية الرئيسية. إن الطريقة التي يستعيد بها هيوز تلك الحيوية والفورية من خلال الأمثلة المختارة جيدًا هي لب نجاح هذا الكتاب.

حياة أعظم الرساميين، النحاتين، والمعماريين، جورجيو فاساري

The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, And Architects, Giorgio Vasari

حقق الرسام والمهندس جورجيو فاساري (1511-74)، خلودًا لهذا الكتاب عن حياة زملائه الفنانين في عصر النهضة. نُشر لأول مرة في فلورنسا عام 1550. على الرغم من أنه بنى عمله على تقليد طويل من كتابة السيرة الذاتية، غرس فاساري هذه الصور الأدبية بشكل عصري من الحكم النقدي. والنتيجة هي العمل الذي لا يزال حتى يومنا هذا حجر الزاوية في الدراسات التاريخية للفن.

يفتح الكتاب نافذة على أعظم شخصيات عصر النهضة، بما في ذلك Giotto و Brunelleschi و Mantegna و Leonardo و Raphael و Michelangelo و Titian

سبعة أيام في عالم الفن، ساره ثورنتون

Seven Days in the Art World by Sarah Thornton

في هذا الكتاب، تقدم ساره ثورنتون بعض الأفكار عن عالم الفن، من دار مزاد كريستي إلى معرض بازل للفن إلى استوديوهات تاكاشي موراكامي، يمكن للقراء أن يفهموا بشكل أفضل الفروق الدقيقة في هذا المجال الرائع. تناقش ثورنتون مفاهيم الأسلوب والمال والإبداع والمكانة ، مع إلقاء الضوء على المؤسسات الفنية المختلفة. تشارك أيضًا مواد مستقاة من مقابلات لا حصر لها مع محترفين في هذا المجال ، لذا فهي قراءة رائعة إذا كنت تريد حقًا أن تفهم عالم الفن بشكل أعمق.

تاريخ الجمال، تحرير أمبيرتو إيكو

منذ نشره في عام 2004 ، حقق الكتاب ، من تأليف الكاتب والفيلسوف المشهور، أمبيرتو إيكو، نجاحًا كبيرًا للغاية. يناقش هذا الكتاب ويستكشف السؤال حول ماهية الجمال، ويقدم تحليلًا متعمقًا لتاريخ الجمال في الثقافة الغربية. يبحث في المعنى وتاريخه وطبيعة جماله، ويقدم الكتاب أيضًا عددًا كبيرًا من الرسوم التوضيحية للرسوم والمنحوتات والاقتباسات الطويلة من الفلاسفة والكتاب. عند النظر إلى الزوايا والمناهج المختلفة لفكرة الجمال، يركز أومبرتو إيكو على استكشاف الأفكار المختلفة للفلاسفة والمفكرين والفنانين على حد سواء. يجب أن يُنظر إلى هذا الكتاب على أنه خارطة طريق لرحلة إلى أكثر المفكرين شهرة في العالم ، وكلها تركز على استكشاف تاريخ الفن من حيث صلته بموضوع الجمال.

بالإضافة لما سبق، كتب مخصصة للتصوير الضوئي:

عن التصوير، سوزان سونتاج

On Photography by Susan Sontag

لا يزال واحدًا من من الكتب النقدية التي لا غنى عنها في التصوير الفوتوغرافي. جدية الهدف وعمق الرؤية ووضوح التعبير لا تشوبها شائبة تعوض عن عدم وجود أي صور فوتوغرافية – ليست واحدة! – في النص نفسه.

فهم التصوير، جون بيرغر

Understanding a Photograph by John Berger

تعد كتابات جون بيرغر في التصوير الفوتوغرافي من أكثر الكتابات الأصلية في القرن العشرين. يحتوي هذا الاختيار على العديد من المقالات الرائدة والمقالات التي لم يتم تحصيلها مسبقًا والتي كُتبت للمعارض والكتالوجات والتي يبحث فيها بيرغر عن عمل المصورين مثل هنري كارتييه بريسون و دبليو يوجين سميث – وكذلك تأثير صور جثة جيفارا وصور الحروب.

كاميرا لوسيدا: تأملات في التصوير الفوتوغرافي، رولان بارت

Camera Lucida: Reflections on Photography by Roland Barthes

كتاب قصير نشره في عام 1980 عالم الأدب الفرنسي والفيلسوف رولان بارت. في مناقشة شخصية عميقة حول التأثير العاطفي الدائم لبعض الصور الفوتوغرافية، يفحص بارث ويظهر التصوير على أنه خارج رموز اللغة أو الثقافة، ويعمل على الجسم بقدر تأثيره على العقل. إلى جانب كتاب سوزان سونتاج عن التصوير الفوتوغرافي، يعد هذا الكتاب أحد أكثر الكتب النظرية نفوذاً في هذا الموضوع.

بالإضافة لما سبق أيضا، كتاب إضافي لتصميم الغرافيكس:

التصميم كفن ، برونو موناري

Design as Art, Bruno Munari

يعتبر الكتاب رحلة مصورة إلى الإمكانات الفنية للتصميم الحديث. وموناري واحد من أكثر المصممين نفوذاً وإلهامًا في كل العصور، ساعدت أفكاره حول التصميم على تطوير هذا النوع من التعبير وتعزيزه. كتاب ممتع للغاية، ويقدم نظرة ثاقبة لأفكار Munari حول التصميم البصري، الغرافيكس، والتصميم التجاري. يتكون الكتاب من مقالات قصيرة، وهو يواجه القارئ للتفكير في وظائف التصميم وعلاقته بالعديد من الأشياء المختلفة التي نواجها كل يوم.